Top 10 maarufu na nzuri bado wanaishi ulimwenguni

Mwelekeo huu wa sanaa nzuri ulibainishwa katika karne ya XNUMX huko Uholanzi. Kwa kweli, wasanii wamechora vitu visivyo hai hapo awali, lakini kawaida walikuwa sehemu ya utunzi.

Huko Urusi, aina ya maisha bado ilitambuliwa baadaye (katika karne ya XNUMX). Kwa muda mrefu ilionekana kuwa duni, ilionekana kama uzalishaji wa mafunzo. Hata hivyo, hata sasa, kwa watu wengi, bado maisha ni aina ya sanaa isiyo na maana, banal na isiyovutia.

Wasanii wanaonyesha matunda, mishumaa, maua, chakula na vitu vingine, lakini je, picha hizi za kuchora hazina maana? Kinyume chake, imefichwa kwa undani sana kwamba si kila mjuzi wa sanaa ataweza kuipata. Wakati wa kuunda maisha bado, alama na picha hutumiwa, kila mmoja wao hutambuliwa na hali mbalimbali za maisha na matukio, hisia na hisia.

Zaidi ya karne nne, idadi kubwa ya uchoraji wa aina hii imeundwa, lakini kati yao maisha maarufu zaidi yanaweza kutofautishwa.

10 "Lilac", Pyotr Konchalovsky

Picha "lilaki" iko katika Jumba la Makumbusho la Sanaa la Kilatvia (Riga). Iliundwa mwaka wa 1951. Hii sio picha pekee ya maua mazuri ya shrub. Pyotr Konchalovsky alikuwa shabiki wa mmea huo, aliitwa hata "mwimbaji wa lilac". Katika maisha yake yote, alichora zaidi ya warembo 40 ambao bado wanaishi na mada kama hiyo.

Katika toleo hili, matawi ya lilac ni kwenye jar ya kawaida kwenye meza chafu na mbaya. Tofautisha. Kazi hiyo iliundwa mwanzoni mwa ukandamizaji wa Stalinist. Konchalovsky alielewa kuwa ukosefu wa haki ulitawala nchini. Lakini maua yamechanua, na inaonekana kwamba turuba ina harufu yake mwenyewe - spring na matumaini ya bora. Dhidi ya tabia mbaya zote.

9. "Bouquet ya Kifini", Boris Kustodiev

Maua bado ni maisha ya 1917, yaliyohifadhiwa katika Jumba la Makumbusho ya Jimbo la Arkhangelsk. Boris Kustodiev alikuwa mchoraji picha mwenye talanta, na "Bouquet ya Kifini" ni ya kipindi cha Vyborg. Kwa wakati huu, msanii huyo alikuwa akifanyiwa ukarabati baada ya upasuaji. Picha ilichorwa katika sanatorium. Inaonyesha mimea ya kawaida: chamomile, mbigili, fern. Kuchora ni rahisi na isiyo ngumu, inapendeza jicho. Unapoona picha, unaelewa kuwa furaha ni ya kawaida. Uzuri uko karibu, na kwa furaha ya kweli unahitaji kidogo sana.

8. Pazia, Jagi na bakuli la Matunda na Paul Cezanne

"Pazia, jagi na bakuli la matunda" - moja ya picha za kuchora maarufu na nzuri katika aina ya maisha bado. Iliundwa mwishoni mwa miaka ya 90 ya karne ya XIX. Mnamo 1999, iliuzwa kwa mnada kwa bei ya rekodi ya $ 60 milioni.

Hakika, huwezi kupita tu na picha hii. Inavutia kuibua na sehemu zake zisizo na usawa. Rangi hutofautiana: baridi ya mtungi na joto la matunda. Shukrani kwa mabadiliko ya rangi ya hila, Cezanne imeweza kuzalisha vitu vya pande tatu, tatu-dimensional.

7. "Bado Maisha", Kazimir Malevich

Picha iliundwa mwaka wa 1910. Iko katika Makumbusho ya Jimbo la Kirusi. Malevich aliandika wakati wa utafutaji wa ubunifu. Alijiona kama mwanamatengenezo, alipigana dhidi ya uhalisia, na akauchukulia uasilia kuwa jambo ambalo lilikuwa limepitwa na wakati. nyingi zake "Bado maisha" inaonekana isiyo ya kawaida: kana kwamba hii ni mchoro usiofaa wa mtoto, na sio msanii mwenye uzoefu.

Katikati ya kazi ni vase nyeupe na matunda, ambayo baadhi yao ni juu ya meza. Picha ni tofauti. Sehemu zake ni za mitindo tofauti. Kwa kazi hii nzuri, Malevich alitaka kuonyesha kwamba ukweli ni sekondari (kuhusiana na fomu ya picha). Hata hapa mtu anaweza kuona kipengele tofauti ambacho ni asili katika kazi nyingi za Kazimir Severinovich - matumizi ya rangi angavu, ambayo imekuwa ishara ya nishati isiyoweza kurekebishwa ya msanii.

6. "Bado Maisha na Fuvu na Manyoya" na Pieter Claesz

"Bado Maisha na Fuvu na Manyoya" inaweza kuonekana kwenye Jumba la Makumbusho ya Sanaa ya Metropolitan (New York). Iliundwa mwaka wa 1628. Ni mali ya aina ya vanitas (bado maisha yaliyotolewa kwa kifo).

Picha ni nzuri, lakini inatisha. Fuvu la kichwa, kioo kilichopinduliwa, taa ya mafuta iliyozimika - yote haya ni ishara za upitaji wa maisha. Tofauti ya kushangaza kati ya mchoro huu na mingine mingi iliyotengenezwa kwa aina sawa ni palette ndogo. Maafa hutumia rangi kadhaa na vivuli vyao, ambayo inasisitiza uzito na giza la utungaji. Kila mtafakari wa picha anaelewa kuwa maisha yataisha siku moja, maarifa na divai hazina nguvu - hakuna kitakachomsaidia mtu kupata umilele ...

5. "Vase ya Maua", Pierre-Auguste Renoir

Uchoraji huo umehifadhiwa katika Jumba la Makumbusho maarufu la Sanaa la Cambridge. Renoir maalumu katika picha na matukio ya aina. Maua yalikuwa kwa ajili yake burudani, utulivu. Kuna toleo ambalo msanii aliunda uchoraji kama huo kwa madhumuni ya kupata pesa, kwani waliuza vizuri.

"Vase yenye Maua" iliyoandikwa mwaka wa 1866. Bouquet ya kawaida ya bustani, ambayo ni pamoja na mimea ya kawaida. Rangi ni mkali. Machafuko ya rangi huwa ukumbusho wa uzuri na wingi wa asili. Mchanganyiko wa rangi ni classic, sahihi. Maelewano na amani ndio ujumbe mkuu wa picha hii.

4. "Apples na Majani", Ilya Repin

Canvas "Tufaha na Majani" iko katika Makumbusho ya Kirusi (St. Petersburg). Ilya Efimovich aliiumba mwaka wa 1879. Kwa mtazamo wa kwanza, picha inaweza kuonekana kuwa rahisi sana na isiyo ngumu: apples dhidi ya historia ya majani. Huo ni utunzi tu unafanywa kwa ustadi mkubwa kiasi kwamba kuna hisia ya uhalisia. Picha ni nyepesi na kana kwamba imejaa hewa, maelezo madogo zaidi yanachorwa kwa uangalifu. Yeye ni mkali na anaelezea.

Kazi iliundwa Repin katika kilele cha umaarufu wake. Wakati huo katika maisha yake, alikuwa akifanya vizuri katika kazi yake na katika maisha yake ya kibinafsi. Hali kama hizo hazingeweza lakini kuathiri hali ya msanii. Haishangazi kwamba wakati wa kutafakari turuba, hisia na hisia nzuri hutokea.

3. Kikapu cha Matunda na Michelangelo Caravaggio

"Kikapu cha matunda" Iliundwa mnamo 1596, iliyohifadhiwa katika Maktaba ya Ambrosian (Milan). Wanahistoria wengine wa sanaa wanaamini Michelangelo mwanzilishi wa aina ya maisha bado.

Picha ni ya asili iwezekanavyo: kikapu iko kwenye makali ya meza, imejaa matunda. Matunda yamekatwa pamoja na majani, na ishara za kwanza za kunyauka tayari zinaonekana. Ukosefu wa uhai wa utungaji unasisitiza sauti - kiwango cha chini cha maelezo.

Kwa picha hii, Caravaggio alitaka kuonyesha kupita kwa wakati. Upya safi hubadilishwa na kuoza na kifo, kuepukika.

2. Cherry ya ndege kwenye glasi, Kuzma Petrov-Vodkin

Moja ya picha za kuchora maarufu na msanii wa Soviet. Iliundwa mnamo 1932. "Cherry ya ndege kwenye glasi" iko katika Jumba la Makumbusho la Jimbo la Urusi la St.

Tawi la cherry ya ndege limezungukwa na vitu vilivyotawanyika kwa nasibu. Vitu havina muunganisho unaoonekana na kila mmoja, lakini picha inaonekana sawa. Kuna toleo ambalo seti isiyo na adabu ya vitu inawakilisha ukali wa kipindi cha kihistoria ambacho picha ilichorwa. Petrov-Vodkin.

1. Alizeti katika Vase ya Njano, Van Gogh

Van Gogh kuchukuliwa bwana wa maisha bado. Msanii aliunda safu nzima ya uchoraji iliyowekwa kwa alizeti. Turubai ambayo inatuvutia iliundwa mnamo 1888. Iko katika Matunzio ya Kitaifa ya London.

Kwenye picha "Alizeti kwenye vase ya manjano" vase mbaya ya rustic inaonyeshwa. Ni ndogo kwa ukubwa, na hakuna nafasi ya kutosha kwa alizeti, lakini si tu katika vase, katika nafasi. Hakuna kitu cha kawaida: uzuri wa asili wa rangi na mwangaza wa rangi. Kwa Van Gogh, njano ilihusishwa na matumaini na urafiki, na alizeti ilikuwa kwake ishara ya shukrani.

Picha hii inahusu nini? Kuhusu maisha mazuri na ya kutisha. Maua, wanyama, watu - viumbe vyote vilivyo hai huisha siku moja. Je, nifadhaike kuhusu hili? Kila mtu ana jibu lake kwa swali hili, lakini hakuna haja ya kutumia dakika na masaa ya thamani juu ya wasiwasi. Hakuna mtu na hakuna kinachoweza kuzuia wakati.